（欧华头条 陈静）2025年6月24日，一场兼具历史厚度与当代表达的艺术展览，在意大利佛罗伦萨的学院美术馆（Galleria dell’Accademia）正式揭幕。旅法华人艺术家王衍成以18幅大型抽象作品，开启了一段横跨时空的视觉对话。这场名为《光·能量·无限》（Luce energia infinito）的展览，将持续至9月21日，贯穿整个夏季，为观众带来一场深层次的感知体验。
本次展览不仅在艺术史意义上具有突破性——这也是佛罗伦萨学院美术馆建馆以来首次为一位在世艺术家举办个展，并将展览置于馆藏米开朗基罗《大卫》雕像所在的同一空间，构成一场跨越时空的精神对话。开幕式当天盛况空前，不仅吸引了意大利文化部代表、佛罗伦萨学院美术馆馆长马西莫·奥萨纳（Massimo Osanna）、策展人加布里埃莱·西蒙吉尼（Gabriele Simongini）亲临现场，多位意大利国家级艺术与学术机构负责人从罗马、米兰等地专程赶来出席。国际艺术界代表亦踊跃参与，包括法国、日本多家重量级画廊主、日本东京国立美术馆馆长等前来支持。同时，来自中国的多位重要藏家及艺术机构代表也应邀出席，共同见证这场艺术盛事，彰显中国当代艺术在国际舞台上的强大影响力与文化穿透力。
展开剩余75%展览恰逢米开朗基罗诞辰550周年，这位文艺复兴巨匠的精神，成为王衍成创作的灵感源泉。作为在欧洲艺术界声誉日隆的华人艺术家，王衍成借助抽象语言回应这位意大利雕塑家的“未竟之作”《囚徒》系列，从“未完成”中探讨存在的张力。他笔下的色彩与线条不再是具象的再现，而是能量与意识的具化。
策展人加布里埃莱·西蒙吉尼（Gabriele Simongini）为展览注入了丰富的理论维度。他认为王衍成的作品是“色彩的精神冥想”，既延续了中国传统山水画的空灵境界，又汲取西方抽象艺术中的形而上探索，并在量子物理与宇宙观的启示下，提出一种非物质化的感知美学。
王衍成此次展出的18件作品创作时间跨度长达七年，其中三幅为此次佛罗伦萨展览特别创作。通过对光的流动、空间的挤压与释放，以及肌理中所蕴藏的生命脉动，他尝试在画布上重现一种看不见但真实存在的能量场。正如他在展览现场所说：“米开朗基罗的作品提醒我们，真正的艺术来自精神深处，它不依赖表象，而是指向宇宙的深层规律。”
本次展览亦是学院美术馆与当代艺术领域深度接轨的重要举措。馆长马西莫·奥萨纳（Massimo Osanna）表示，该展不仅呼应美术馆文艺复兴传统的精神核心，更体现出历史与当下、古典与现代之间可以建立起真实且有力的艺术联系。
值得一提的是，展览所选空间经过特别调整，观展路线被精心设计，使观者在沉浸式的氛围中，逐步进入画作所构建的精神场域。这些空间不仅承载着绘画本身的能量，也成为观众情绪流动与哲学思辨的容器。
展览的举办正值中国与意大利建交55周年，在这一历史节点上，王衍成以艺术为桥梁，将东方哲思与西方审美在佛罗伦萨这一象征意义深远的城市中融合对话。他的作品不是对传统的复述，而是以谦逊姿态回应经典，以内在感知连接跨文化精神，使“光”“能量”与“无限”不再只是词汇，而成为可以体验的存在状态。
从米开朗基罗的雕刻，到王衍成的画布，500多年的时间被一道思想的弧线串联起来——艺术不再被局限于形式，而成为存在本身的延伸。正如王衍成所言：“艺术的终极意义，是让我们意识到自己正在被宇宙观看。”
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